TRABAJOS | WORKS
Y LAS ARAÑAS DE MARTE- actriz, texto y dirección
¿Quiénes existen en una canción?
¿Cómo puedo existir en una canción?
Y las arañas de Marte es un obra-recital-show creada e interpretada por Ana Schmukler. Es un unipersonal inspirado en el universo de David Bowie, tomando prestado el alter-ego de Ziggy Stardust para indagar en el doble mundo entre lo confesional e íntimo y lo público.
¿Qué necesito decir a través de Ziggy; por qué tomar prestada a una figura tan icónica? A través de ese alienígena glam la obra indaga en una textualidad muy íntima y personal desde el gesto escénico opuesto: una forma plagada de brillos, movimientos grandes y micrófono amplificado al público, reflexionando así sobre las formas y gestos que adquiere lo íntimo en la contemporaneidad.
El universo musical al que hace referencia sirve casi de excusa para indagar en aquellos temas que nos interpelan: el amor y la soledad, la búsqueda del éxito, la existencia de algo más grande y misterioso que nos contiene.
DONDE CAE QUEDA- actriz
Obra compuesta por cuatro cuentos de Hebe Uhart (El juego de cartas, El budín esponjoso, Moreno y El recital de piano) que da cuenta del mundo femenino y las relaciones genealógicas.
A partir de un dispositivo que propone un sistema de tres relatoras (tres actrices que hacen el mismo personaje) se despliegan recuerdos y se rememora, viajando en el tiempo, creando artificio, abriendo en el más mínimo detalle un mundo de posibles.
La descripción de un juego de la infancia, la confección de un pastel misterioso, entre otras historias; son narradas y recreadas por este trío de mujeres, que atravesadas por las voces de madres, abuelas y tías, construyen, multiplican sentidos y abren su proceder, otorgándole volumen y movimiento al relato, creando una nueva dimensión para cada historia.
EL ESPESOR DE LO VISIBLE- actriz
Cortometraje dirigido por Mercedes Arias
Ana y Francisco atraviesan la experiencia del primer embarazo cuando se enteran que algo no será como esperaban. A través de una clase de Francisco en la Universidad, nos aventuramos a pensar sobre el concepto de la forma y las vidas posibles.
FESTIVALES
French Cinema Week of the French Alliance of Argentina - 2019
XIX Spanish Film Festival of Jaén - 2019
Bariloche Film Festival - 2019
Toronto Latin American Film Festival - 2020
PREMIOS
Ganador Concurso Historias Breves 17
ENTRE ESA GENTE QUE BAILA- dirección y texto
Dos personas en una fiesta. Un él y una ella.
Una ciencia del amor.
Desarrollar una técnica para evitar volver a cometer los mismos errores. Una técnica que los prepare para reconocer el amor.
Si la técnica y la ciencia del amor son la cara de esta historia, entonces la contracara sería lo profundo, lo sensible, la fe.
En el cuento de Carson Mc Cullers Un arbol. Una roca. Una nube un hombre en un bar le pregunta a un chico: "Hijo, ¿sabes como debería empezarse el amor?" ; y ahí, en esa oración esta el ancla alrededor de la cual giran y se nutren el resto de las preguntas e imágenes con las que trabajamos:
¿Cómo debería empezarse el amor?
LAS OCEÁNICAS- asistencia de dirección (dirección Manuela Méndez)
En un cuarto de hotel en Mar del Plata, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía. Sutilmente tocadas por el universo de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Altivas y torpes, brillantes y oscuras las poetas se atraen y repelen casi hasta el hartazgo. Es de noche cuando, de un modo espontáneo, un joven empleado del hotel ingresa a la habitación. La cofradía de esta amistad empieza a hacer agua y la playa misma va apoderándose de la habitación hasta casi inundarla. Las incipientes poetas se descubrirán fallidas, incompletas o simplemente jóvenes. En el camino íntimo e intransferible del propio deseo, construirán su modo único de habitar el mundo.
UN CANARIO - asistencia de dirección (dirección Miguel Israilevich)
Un canario muestra la experiencia de un hombre que, al reencontrarse con el hogar de su infancia, se ve poseído por la voz de una mujer: su madre. Un actor que interpreta dos personajes en simultáneo, cuerpo y voz disociados para unirse en una misma experiencia: la de matar las palabras que nos atan al pasado, matar lo que se ha dicho de nosotros para dejar de hablar por boca de jarro, en el intento por revelar la propia identidad.
Obra participante de la Bienal de Arte Jóven 2015
DIOS ESTÁ EN LA CASA- actriz
¿Y si pudieras reconstruir ese lugar que te hace feliz?
Dios está en la casa es la historia de una familia atravesada por el tiempo. Hombres y mujeres que vuelven a la casa donde fueron felices. Cuerpos, voces e historias que se superponen. Encontrar la primera casa feliz los impulsa al lugar donde estaba la cama, la cocina, el baño. Allí donde se dormía, donde te daba miedo, donde estaban las mascotas sigue estando un pedacito de cada uno. Cualquier gesto permite que la casa comience a aparecer. Todo junto y enmarañado. En lo que puede volver a existir está la posibilidad de compartir un instante de felicidad.
Obra participante de la Bienal de Arte Joven 2015, y del Festival de Artes de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA). Ganadora de Mención especial FAUNA
DÓCILES Y ÚTILES- actriz
Un conjunto de procedimientos para dividir, controlar, medir y encauzar a los individuos convirtiéndolos de esta manera en seres dóciles y útiles. Si las chicas cumplen con la tarea, pueden pedir vouchers, ir a la peluquería y tomar su vasito de mate cocido con leche.Pero hay algo que no pueden. María Marta lo intentó . pobrecita.
El trabajo es una "muerte diferida" (Hegel), tanto del lado del obrero disciplinado que para ir a trabajar cada mañana debe "matar su destino" como del lado del burgués que no acumula para poder vivir sino que vive para acumular. Así, pues, la pareja obrero-patrono acaba de aportar la prueba de que el dominio del mundo no se realiza con discursos edificantes, ni con buenos sentimientos, ni iluminando esta tierra con alguna verdad ultramundana. Hegel, Marx, al igual que Nietzsche, coinciden en ver en el trabajo la eficacia del dominio moderno, el poder de la "abstracción", de esta "vida que lleva consigo la muerte", de la disciplina.
Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA dirigido por Analía Couceyro
Este espectáculo formó parte del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009
EN REALIDAD- actriz
"En Realidad" propone un juego teatral que invita a reflexionar sobre la fe (en Freud, en Dios o en el Cosmos). Seis almas encarnan en tres universos diferentes en la búsqueda de vengar o reparar actos cometidos en otras vidas. Seis actores al servicio de un juego de simultaneidad donde se superponen tres planos de existencia que conforman una sola realidad. "EnRealidad" recibió el acompañamiento y financiamiento de la Bienal Arte Joven 2015-2016 para el desarrollo de nuevas creaciones.
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